富有人性和主观思维-尤斯曼[无题]

2019-09-30 19:45 来源:未知
这就像是雕塑一样,有着立体的影调和丰富的质感。但它更像自然的大地造化之物,几乎没有人为的踪迹。能在一张平面之上这样表现事物的方式,似乎只有在摄影的真实中才能达到。

然真实的岩石和真实的人,本没有相互联系的理由,被强制地融合在了一起后,竟变成视觉上的真实。这种“真实”似乎已经超出了摄影的单纯记录,变得富有人性和主观思维,哪怕是冰冷的没有感觉的岩石,和那残缺不全的肢体。

能实现这样的视觉功效的摄影手法,你一定会想到现今的电脑合成技术,但在数码图像诞生并普及之前,从事这种创意摄影的艺术家们全凭着过硬的手工暗房技术,造就了这样脍炙人口的优秀作品,尤斯曼(Jerry Norman Uelsman)在1985年创作的这幅《无题》作品就是其中的一例。

画面中男性的头像和女性的躯体,被天衣无缝地叠加在岩石之上,成为一个整体,就象真实地雕刻上去一样,找不出一点破绽,尤斯曼高超的暗房技艺为这幅名作的诞生奠定了成功的基础。因势利导可以十分恰当地形容在这幅作品中,岩石的天然结构被尤斯曼准确地捕捉了下来,并得到了完美的发挥。

在这里,似乎作品的内涵没有技术上的精湛那么引人注目,但当人们看到诸多模仿者的画面之后,重新回头看这一成不变的忧郁眼神,以及丰满肢体,“刻”在岩石上的男男女女,似乎一直诉说着千古难尽的恩怨和缠绵。

潜心静思之余,摆脱世俗和偏见,逐渐从图像画面的影调和质地中抽象、勾画出一个个真实的生活场景和人物对白,似乎突然间拉近了和艺术家的距离,感受到了作品的真正内涵。这种带有神秘色彩和超现实主义想象的视觉效果,正是尤斯曼的创意手法和艺术风格。

和大多数创意摄影艺术家一样,尤斯曼把拍摄现实生活中的真实事物当成是一种原始素材的积累,他所拍摄的底片都不是最终的作品,而只是创作的其中一个部分。在灵感萌发的时刻,他会进入暗房,从这些平常积累得素材画面中精心挑选合适的画面,通过巧妙的曝光、组合,剪辑、拼凑出一幅幅精彩的创意摄影佳作。

就象画面呈现出来的令人琢磨不透的神秘和不现实一样,尤斯曼一贯以“无题”来命名他的作品,或许这样更能体现他的自由创作理念和表现手法,同时也留给观众更多自由想象的空间。不过“疲于奔命”的后人总喜欢以自己种种思维的方式和生活观点,为它们加上标题和注解,依次希望能“缩短”观众和艺术家之间的距离,但实已篡改了艺术家最初的创作动机和思想。这种情况造成的结果就是同一幅作品的或许会有的不同叫法,就象眼前的这幅,或许因为同属男女恩怨的描述,有人将它和《红楼梦》中的石头记联系在了一起,于是这幅《石头记》就这样在国人中传开。

类似的情况还有张印泉的《力挽狂澜》,作品原来的命名是什么?谁也不知,但“力挽狂澜”绝非张老先生自己之所为也!

抛开图像艺术作品的文字标题,来欣赏艺术的图像,应该是一种自我解放的选择;没有石头记的框框,或许你能从这幅《无题》中想得更多,更自由。

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